최고봉 국어(청주 지역은 믿고 연락주세요!) 010-2475-5238

가시리 - 작자 미상

가실 가시리잇고 나ᄂᆞᆫ                 가시렵니까, 가시렵니까?

ᄇᆞ리고 가시리잇고 나ᄂᆞᆫ           버리고 가시렵니까?

위 증즐가 대평성(太平聖代)                                                    - 원망에 찬 하소연

날러는 엇디 살라 ᄒᆞ고                  나더러는 어찌 살라고

ᄇᆞ리고 가시리잇고 나ᄂᆞᆫ          버리고 가시렵니까?

위 증즐가 대평성(太平聖代)                                                     - 원망의 고조

잡ᄉᆞ와 두어라마ᄂᆞᄂᆞᆫ            붙잡아 두고 싶지만

선ᄒᆞ면 아니올셰라                       서운하면 오지 않을까 두려워

위 증즐가 대평성(太平聖代)                                                     - 절제와 체념

셜온님 보내ᄋᆞᆸ노니 나ᄂᆞᆫ            서러운 임 보내오니

가시ᄂᆞᆫ ᄃᆞᆺ 도셔 오쇼셔 나ᄂᆞᆫ 가시자마자 돌아서서 오소서.

위 증즐가 대평성(太平聖代)                                                        - 소망과 기원

1. 글핵 잡기

∴ 시의 화자 – 나

∴ 시적 대상 – 임

∴ 시적 태도 – 소극적

∴ 시적 정서 – 원망, 체념, 소망

∴ 핵심 시어 – 셜온님

2. 글핵 굳히기

∴ 핵심 시어 의미

셜온님 – 주체가 ‘나’ : 나를 서럽게 하는 임

주체가 ‘임’ : 이별을 서러워 하는 임

∴ 시상 전개

기 – 이별의 상황에 대한 슬픔과 하소연

승 – 떠나는 임에 대한 원망

전 – 이별에 대한 체념

결 – 체념적 수용과 재회에 대한 소망

∴ 시의 표현

반복법 - ‘aaba’의 구조

-‘가시리잇고’의 반복

- 후렴구(위 증즐가 대평성(太平聖代))

3. 글핵 정리

가. 갈래 – 고려 가요

나. 성격 – 서정적, 애상적, 전통적

다. 운율 – 3·3·2조의 운율, aaba 형식의 반복

라. 주제 – 이별의 정한(情恨)

마. 특징

‘기-승-전-결’의 구조에 따른 시상 전개

반복법을 사용하여 운율을 형성하고 의미를 강조함.

4. 글핵 더하기

가. 출전 – 악장가사 : 전문

- 시용향악보 : 1연만 귀호곡(歸乎曲)이란 이름으로 수록하고 <가시리>는 이의 속칭 이라 적음 → <사모곡>의 경우처럼 지방 민요가 보편화 되어 <가시 리>로 불리다 속악가사로 개편되면서 <귀호곡>으로 불린 3단계 수용 과정으로 이해하려는 견해도 있음

나. 형식

‘위 증즐가 태평성대(太平聖代)’라는 여음구 → 4연으로 구분되어 있는 분장체

원래는 짧은 형식의 노래였던 것이 속악가사로 편입되면서 임금에 대한 송축의 내용을 전하려는 의도로 후렴구가 삽입된 것으로 추측된다.

사모곡(思母曲) - 작자 미상

호도 ᄂᆞᆯ히언마ᄅᆞᄂᆞᆫ                             호미도 날이지만은

낮티 들 리도 업스니이다.  낫같이 들 리도 없습니다.

아바님도 어이어신마ᄅᆞᄂᆞᆫ                            아버님도 어버이시지마는

위 덩더둥셔

어마님ᄀᆞ티 괴시리 업세라.  어머님같이 나를 사랑하실 분이 없습니다.

아소 님하.                                                   (더 말하지) 마시오 사람들이여.

어마님ᄀᆞ티 괴시리 업세라.  어머님같이 나를 사랑하실 분이 없습니다.

1. 글핵 잡기

∴ 시의 화자 – 겉으로 드러나지 않음

∴ 시적 대상 – 사람들

∴ 시적 상황 – 어머니의 사랑이 아버지의 사랑보다 더함을 사람들에 말하고 있음.

∴ 시적 태도 – 어머니의 사랑을 예찬

∴ 핵심 시어 – 호, 낟

2. 글핵 굳히기

∴ 핵심 시어 의미

호 - 아버지의 사랑

낟 – 어머니의 사랑

(어버이의 사랑을 호미나 낫같이 차갑고 날카로운 이미지의 쇠붙이에 비유하고 있는 것은 노래의 배경이 농경 사회라는 점과 지은이가 꾸밈없고 소박한 사고 방식을 가지고 있음을 암시)

∴ 시의 표현

은유법 – 호미, 낫

비교법

3. 글핵 정리

가. 갈래 – 고려 가요

나. 성격 – 민요와 향가의 형식이 섞여 있는 연의 구분이 없는 시.

다. 주제 – 어머니의 사랑

라. 출전 - <악장가사(樂章歌詞)>

4. 글핵 더하기

가. ‘목주가’와 ‘사모곡’

목주(木州- 지금의 충남 천안) 땅에 한 여인이 있어 아버지와 계모(繼母)를 잘 봉양하여 효녀라고 이름이 났다. 그러나 아버지가 계모의 말만 듣고 딸을 구박하더니 마침내 쫓아내고 말았다. 부모를 하직하고 나선 그녀는 산 속에서 한 노파를 만나 함께 살게 되었다. 그녀가 그 노파를 부모 섬기듯 극진히 모시니, 노파는 드디어 그녀를 며느리로 삼았다. 부부가 화목하게 지내며 알뜰하게 살아 재물을 모았다. 친정 부모가 가난하게 산다는 소식을 들은 그녀는 부모를 모셔와 지성으로 봉양하였다. 그러나 그 부모는 끝내 즐겨하지 않으므로, 효녀는 이 노래를 지어 한탄하였다고 한다. 그러나 노래의 가사는 전하지 않는다.

- 「고려사」, ‘악지’

이 설화에 설정된 상황이 ‘사모곡’의 내용과 잘 부합하므로 ‘사모곡’은 이 ‘목주가’의 후대 형태로 추정된다.

나. ‘사모곡’ 형식상의 특수성

이 노래는 제4구의 여음구를 삭제하면, 6구의 형태가 되어 평시조의 3장 6구와 형식이 유사하고, 3장으로 나눌 때 그 첫 구절이 감탄적 어휘인 ‘아소 님하’로 시작되어, 10구체 향가의 낙구를 연상케 한다.

다. ‘사모곡’의 구조

제 1, 2행 → 비유적 표현

제 3, (4), 5행 → 직설적 표현

제 6,7행 → 주제의 반복, 강조

원래 이 노래는 제 1,2행, 제3,5행의 병렬 구조로 되어 있는 4구체의 소박한 민요였을 것이다. 이 민요가 궁중의 속악 가사로 채택되면서 제4행에 여음구가 삽입되었고, 제 6,7행의 서정적 완결부가 첨가된 것으로 추정된다.

만전춘별사(滿殿春別詞)

어름 우희 댓닙자리 보와 님과 나와 어러 주글만뎡

어름 우희 댓닙자리 보와 님과 나와 어러 주글만뎡

졍(情)둔 오ᄂᆞᆳ밤 더듸 새오시라 더듸 새오시라

- 임과 오랫동안 함께하고 싶은 소망

경경(耿耿) 고침샹(孤枕上)애 어느 ᄌᆞ미 오리오

서창(西窓)을 여러ᄒᆞ니 도화(桃花) ㅣ 발(發)ᄒᆞ두다

도화(桃花)ᄂᆞᆫ 시름 업서 쇼춘풍(笑春風)ᄒᆞᄂᆞ다 쇼춘풍(笑春風)ᄒᆞᄂᆞ다

- 임이 떠난 후의 외로움

넉시라도 님을 ᄒᆞᆫ  녀닛 경(景) 너기다니

넉시라도 님을 ᄒᆞᆫ  녀닛 경(景) 너기다니

벼기더시니 뉘러시니가 뉘러시니가

- 임에 대한 원망

올하 올하 아련 비올하

여흘란 어듸 두고 소해 자라 온다

소콧 얼면 여흘도 됴ᄒᆞ니 여흘도 됴ᄒᆞ니

- 임의 방탕한 생활에 대한 원망

남산(南山)애 자리 보와 옥산(玉山)을 벼여 누어

금수산(錦繡山) 니블 안해 사향(麝香) 각시를 아나 누어

약(藥)든 가ᄉᆞᆷ을 맛초ᄋᆞᆸ사이다 맛초ᄋᆞᆸ사이다

- 임에 대한 욕망

아소 님하

원대평생(遠代平生)애 여힐ᄉᆞᆯ 모ᄅᆞᄋᆞᆸ새

- 임과의 영원한 사랑에 대한 소망

현대어 풀이

얼음 위에 댓잎 자리 펴서 임과 나와 얼어 죽을망정

얼음 위에 댓잎 자리 펴서 임과 나와 얼어 죽을망정

정(情) 둔 오늘 밤 더디 새소서, 더디 새소서.

근심 어린 외로운 잠자리에 어찌 잠이 오리오

서쪽 창문을 열어젖히니 복숭아꽃이 피었구나.

복숭아꽃이 근심 없이 봄바람에 웃는구나, 봄바람에 웃는구나.

넋이라도 임과 함께 지내겠다고 여겼더니

넋이라도 임과 함께 지내겠다고 여겼더니

어기던 이가 누구였습니까? 누구였습니까?

오리야, 오리야, 연약한 비오리야.

여울은 어디 두고, 연못에 자러 오느냐?

연못마저 곧 얼면 여울도 좋으니, 여울도 좋으니

남산에 잠자리를 보아 옥산을 베고 누워

금수산 이불 안에서 사향 각시를 안고 누워

사향이 든(향기로운) 가슴을 맞추십시다. 맞추십시다.

그러지 마소서, 임이시여. 원대 평생에 이별할 줄 모르고 지내시다.

1. 글핵 잡기

∴ 시의 화자 – 나

∴ 시적 대상 – 임

∴ 시적 상황 – 다른 사랑을 찾아 떠난 임에게 영원한 사랑에 대한 소망하고 있다.

∴ 시적 정서 – 아쉬움, 외로움, 원망, 영원한 사랑에 대한 소망

∴ 핵심 시어 – 도화, 비올, 소, 여흘

2. 글핵 굳히기

∴ 핵심 시어 의미

도화 – 시름 없어 봄바람에 웃음(화자와 대비되는 소재로 화자의 외로움을 심화시키는 객 관적 상관물)

비올 – 비오리. 화자가 사랑하는 임.

소 – 다른 여자

여흘 – 화자

∴ 작품 구성의 특수성

‘만전춘별사’의 각 연은 형식상 불균형을 보이고 있다. 시적 의미에 통일성이 결여되어 있고, 2연과 제5연은 다른 연과 달리 한자 어투가 많이 쓰여 시어면에서도 이질적이다. 또, w[1연에서는 여성이던 화자가 제5연에서는 남성 화자로 바뀌기도 한다. 이런 현상들은 이 작품이 한 개의 통일성이 있는 시가가 아니라, 여러 개의 시가들을 합성하여 만든 것임을 말해주는 것이다.

3. 글핵 정리

가. 갈래 - 고려 가요

나. 성격 – 남녀상열지사(男女相悅之詞), 향락적, 연가(戀歌)

다. 제재 – 남녀 간의 사랑

라. 주제 – 임과의 영원한 사랑에 대한 소망.

마. 출전 - <악장가사>, <시용향악보>

4. 글핵 더하기

가. 시조 형식과의 연관성

이 노래는 시조 형식의 기원을 찾을 수 있는 자료로 주목을 받기도 한다. 2연과 5연은 반복구를 빼면 시조 형식에 가깝다.

나. 대표적 남녀상열지사(男女相悅之詞- 남녀가 서로 기뻐하는 노래, 남녀의 애정을 주제로 한 노래)

이 시가는 임을 향한 애정을 진솔하게 표현했을 뿐만 아니라, 관능적인 표현도 서슴지 않았다. 이 작품은 ‘쌍화점’, ‘이상곡’과 함께 남녀상열지사의 대표작으로 꼽힌다.

내 님믈 그리워하여 우니다니

산(山) 졉동새 난 이슷하요이다.

아니시며 거츠르신 들 아으

잔월효성(殘月曉星)이 아라시리이다.

넉시라도 님은 한듸 녀져라, 아으

벼기더시니 뉘러시니잇가.

과(過)도 허믈도 천만(千萬) 업소이다.

말힛마러신뎌

살읏븐뎌. 아으

니미 나를 하마 니자시니잇가.

아소 님하, 도람 드르샤 괴오쇼셔.

<현대어 풀이>

내가 임을 그리워하여 울고 지내니

산에서 우는 소쩍새와 나는 비슷합니다.

아니며 거짓인 줄을

희미한 달과 샛별(천지신명)이 알 것입니다.

넋이라도 임과 함께 살아 가고 싶어라.

헐뜯은 사람이 누구였습니까?

저는 아무런 잘못도 없습니다.

뭇 사람의 참언이었습니다.

슬프도다

임께서 저를 벌써 잊으셨습니까?

마소서 임이시여, 마음을 돌이켜 들으시어 사랑해 주소서.

* 핵심 정리

1. 지은이 - 정서(鄭敍, ?~?)

   고려 의종~ 인종 때의 문인으로 문장이 뛰어나고 묵죽화(墨竹畵)에도 능했다. 호는 과정(瓜亭). 의종의 이모부로 벼슬은 내시낭중(內侍郎中)에 이르렀다. 참소(讒訴-남을 헐뜯어 없는 죄를 있는 것처럼 꾸며서 고해 바침)로 귀양을 가 있으면서 의종의 소명(召命-임금이 신하를 부르는 명령)을 기다리다가 '정과정'을 지었다. '정중부의 난'으로 의종이 쫓겨난 후 명종 1년(1170년)에야 다시 기용되었다.

2. 연대 - 고려 의종 때(12세기)

3. 갈래 - 향가계 고려가요

4. 의의 - 10구체 향가의 전통을 잇고 있는 가요

          - 충신연주지시 및 유배 문학의 원류

5. 주제 - 연군의 정

6. 출전 - <악학궤범(樂學軌範)>

7. 창작 배경

  정서가 역모(逆謀)에 가담하였다는 누명(陋名)을 쓰고 귀양을 가게 되자, 의종(毅宗)은 "조정의 뜻에 의하여 어쩔 수 없는 일이니, 머지않아 부를 것인즉, 고향에 가 있으라."고 하였다. 정서는 동래로 가서 임금의 부름을 기다리며 살았으나, 20년이 되도록 소식이 없으므로, 거문고를 타며 슬피 자신이 심정을 노래했다는 것이다. 그리고 그가 부른 노래를 그의 호를 따서 '정과정'이라 불렀다.

8. 유배 문학(流配文學)의 기원

 고려 의종 때의 권신(權臣-권세를 잡은 신하) 정서가 귀양지 동래(東萊)에서 부럴ㅆ다는 이 작품은 우리나라 최초의 유배 문학이며, 한글로 전하는 고려 가요 중에서 유일하게 작자가 확실한 노래이다. 조선 시대에 나온, '사미인곡'이나 '속미인곡' 같은 유배 문학은 충신연주지사(忠臣戀主之詞)가 대부분이나. 유배 문학의 이러한 성향은 '정과정'에서 시작된 것이다.

9. 전대(前代) 문학과의 계승 관계

 이 작품은 향찰로 표기되어 있지는 않지만, 형식면에서 10구체 향가의 전통을 잇고 있다. 연의 구분 없이 시상이 3단으로 전개되는 점과 '아소 님하'와 같은 감탄적 어구의 존재가 그것을 말해준다. 물론 전체가 11구로 되어 있어 시상이 4·4·2구로 분석되지 않고 낙구의 감탄사 위치도 10구체 향가와 약간 다른 점이 있기는 하다. 그러나 이 노래는 8구와 9구를 하나로 합하면 쉽게 10구체로 변형이 되고 고려 시대 가요의 특징인 분연(혹은 분장, 분절0이나 후렴구가 보이지 않으므로 10구체 향가의 해체기 형식으로 볼 수 있다.

명칭과 장르적 성격

1. 속요

- 고려 시대의 노래 가운데 경기체가(景幾體歌)를 제외한 우리말로 된 서정가요를 가리키는 명칭

- 백성들의 입에서 입으로 전해져 온 시속(時俗)의 노래란 의미

- 일정한 틀이 정해져 있지 않지만 고려시대의 속요는 민중에 의해 자연 발생된 민요와는 구분되는 상당히 복잡한 형성 배경과 향유 계층 및 전승 과정을 지니고 있다.

2) 장르적 성격

㉮ 음악적 성격 – 분장체, 음수율은 3음절 우세, 3음보격 중심, 여음(餘音)이라고도 하는 후렴구 발달, 잦은 반복구 사용 → 민요적 성격을 띤 가사들이 속악정재의 공연 방식에 따라 악곡에 맞추어 개편되는 과정을 반영.

2. 형성과정과 역사적 배경

- 속요는 고려 궁정에서 가창되었고, 조선 왕조 궁실에까지 전승되어 불려짐

- 대부분 여항의 노래인 민요에서 비롯되었고, 민요가 궁중으로 이입되면서 악곡적 배려에 따라 반복구 및 후렴구가 삽입되는 등 가사의 개변과 함께 일부 성격적 변모 겪음.

가) 형성과정

㉮ 사모곡과 동백목의 예를 통해 신라시대 민요도 고려 민간사회에 전승되어 속요에 흡수

  사모곡(思母曲)은 처음 신라의 목주라는 특정지방에서 불려지던 제목도 없는 노래였다. 그러나 점차 이 노래가 전국 적으로 확산되면서 <엇노래>라는 제목을 갖춘 보편성을 띤 노래로 탈바꿈하게 되고, 이어서 사모곡이라는 한자 조어(造語)로 바뀌면서 고려 궁중 무악으로 상승∙채택

고려사 악지, ’동백목(冬栢木)‘조에는 동백목(冬栢木)이 채홍철이 죄를 지어 먼 섬에 유배되어 있을 때 충선왕을 사모하여 지은 것이라고 하고, 한편으로 예부터 이 노래가 있었는데 홍철이 노래 가사를 고쳐서 자기의 뜻을 우의(寓意)했다고 한다고 첨언 → 동백목(冬栢木)이 채홍철이 새로 창작한 작품이 아니라 전래하는 기존의 가요를 재창작한 것

㉯ 정과정, 이상곡처럼 향가의 속요화

㉰ 민요에 기반을 둠

㉱ 왕실에 유입돼 자리잡는 과정

⓵ 고려 왕실에 계승된 삼국 속악의 일정한 기여

⓶ 고려 역대 군주의 민요에 대한 기호

⓷ 이러한 왕실의 취향에 영합한 왕립 음악기관과 문신들의 역할

⓸ 행신(幸臣)들의 아첨과 기녀들의 공헌

㉲ 민요가 궁중에 이입되어 속요화 하는 과정에 참여한 사람들

⓵ 각 지방이나 개경의 관기(官妓)∙무녀(巫女) 등이 왕립 음악기관인 태악서와 관현방에 소석되어 왕실의 여러 행사에 참여하는 과정에서 민요들이 유입

⓶ 왕의 행신(倖臣)들이 제도(諸道)에 파견되어 지방의 민요 채집

⓷ 사대부 계층에서도 민요를 채집하여 임금에게 올림

㉲ 작자층

민중, 부녀자, 기녀와 악공, 왕과 측근의 운반자, 개작자, 편집자로서 넓은 의미의 작자층에 포함되면 동시에 향수자로서의 지위로 누림

3. 형식적 특성과 표현미

1) 형식적 특성

㉮ 단형(單形) 속요 – 연 구분이 없고, 노랫말이 일관된 통일성 지님, 비교적 원래의 모습을 잘 지고 있는 노래.

사모곡, 유구곡, 상저가, 정읍사, 정과정, 이상곡, 처용가 등

㉯ 분장(分章)형 속요 – 호흡이 긴 연시(聯詩), 매 연마다 후렴이 규칙적으로 붙거나, 유사한 사설이 병렬적으로 파생, 혹은 여러 노래들이 합성되어 이루어짐

청산별곡, 서경별곡, 쌍화점, 만전춘별사, 정석가, 동동 등

㉰ 운율적 특징

⓵ 3음보 1행

⓶ 후렴구나 여음을 갖춤

-여음들은 일반적으로 악기의 구음(口音)으로 추정. 이는 대개 속요가 궁중 무악(舞樂)의 악곡에 맞게 원래의 가사가 개편되면서 남은 흔적.

여음 및 후렴구는 단순히 악곡적 배려의 잔영에 그치지 않고, 속요의 율격미를 종성하는 동시에 시적 구조를 완결시키는 중요한 몫을 함

⓷AABA형이 반복 구조가 유형화

⓸ 반복과 병렬에 의한 전개

⓹ 정과정, 이상곡 – 10구체 향가의 자취

⓺ 정읍사, 사모곡, 만전춘별사 등 – 넓은 의미에서 시조형

㉱ 표현 기법

⓵ 탁월한 비유와 상징

⓶ 언어 조탁면에서의 세심한 배려가 이룩하고 있는 운율미

4. 작품 세계

1) 짧은 형식의 속요

-상저가, 유구곡, 사모곡 : 연 구분이 없는 짧은 형식의 노래들. 대개 4구체 향가를 연상시키는 이 노래들은 남녀간의 애정을 다루고 있는 여타 속요와 달리 효(孝)와 충(忠)의 문제를 다루고 있는 단순 소박한 형태의 노래.

2) 펼침 형식의 속요

세련된 시적 언어의 구사가 돋보이고, 내용도 교술적 평면성을 벗어나 다양한 양상을 보임